顏倾嬋简短的一句戏腔，配合头腔共鸣的旋律，好像將现场观眾带入到了那曾经的古色古香之中。)我,的!+*书±￡城?§1 ?首_发a
仿佛穿越无尽岁月长河。戏里，一位身段裊娜的姑娘在翩然起舞，她的衣袖隨著手势挥动著，那双如明珠般的大眼睛时而闪过一抹亮色。唱腔婉转悠扬，如诉似泣。一段段美妙的唱腔，让人们隨著故事的跌宕起伏而感慨万千、悲喜交织。一声声唱，一句句念。唱的是人生百態。一段段舞，一场场演。扮的是世间繁华。经典的国风之感，总能让人无法忘怀。有人曾经总结过。当你的年龄越长越大，你会忘掉很多记忆。但是有两样东西是永远忘不掉的。那就是味道和声音！味道很好理解，不管是离家多少年的游子，只要吃上那么一口家乡菜，不管记忆所隔有多远。都会立刻触发最深刻的回味。至於声音，更好解释了。一句熟悉的声音，就可以將人带回到多年以前，久久无法释怀。不知道是个人记忆，还是来自千百年前祖先们的灵魂传承记忆。国人对於古风抵抗力总是不足。前两天爆款综艺《最佳唱作组》半决赛以后。?萝~拉(§?小e#说??/ |§更§新e?>最\~全#唐言和冯奇威合作的一首古风神曲《十年人间》，彻底掀起了国內古风狂热。之前古风赛道不温不火好多年了，也没什么惊艷的歌曲出现。赛道窄的都没有作曲人和歌手愿意去竞爭了。但是唐言一首《十年人间》才让业內高手们明白了。不是古风赛道不行了，而是你创作的不行。从那天以后，就好像一把钥匙打开了古风的魔盒。无数的业內从业者们爭相创作，是唐言没想到的。不过仔细想想也在情理之中。国人对於古风，对於戏腔的基因，那是五千年文化薰陶和沉淀下造就的永不磨灭之基因。华夏文化博大精深，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀著古老而神秘的光芒。从五千年的歷史长河中一路走来，积累了太多丰富的底蕴，不管是前世，还是这一世的蓝星，那都是世界上独一无二的文化遗產。尤其是戏腔歌曲在流行音乐的基础上，加入了传统的民族唱法。用小嗓（假嗓）的特点，强调了头腔共鸣，为歌曲增添了传统戏曲的韵味。戏腔在旋律编排上比传统戏曲更为自由和丰富，不受汉字字音限制，使得音乐更加流畅和吸引人。_x￠i\a·o_s/h_u/o?g*u.a′i`.!n~e`t\戏腔的流行也是社会审美趋势和文化自信的体现。隨著国潮的兴起，隨著唐言打开这个尘封已久的门锁。自然会有越来越多的年轻人开始重视和欣赏传统文化。毕竟戏腔作为传统戏曲元素之一，其融入现代流行音乐中，既展现了传统文化的魅力，又符合了当代年轻人的审美。.......在顏倾嬋一句惊艷的戏腔后。现场观眾快速將目光转向唐言的身上，都在好奇他怎么接唱。说到底这是男女对唱。而不是一个人的独角戏。一个人够惊艷，另一个人得能接住才是真本事。若是接不住，那么一首经典金曲可能就落了几分下乘。就好比之前合唱的向雯洁和李勛康，后者主要就是被前者带飞。简单理解，就是靠向雯洁在c，李勛康只能保证不坑而已。谁也没想到。“痴心的人怎么喝不够........” 女高戏腔之后。唐言立刻接了一句男版沉稳颓音戏腔，不惊艷不炫技，但却丝毫不落入下乘。女戏腔对男戏腔。贴合配合的很到位。“相思落入杯中泪作酒！”顏倾嬋提高音量再来戏腔。“爱够不著罢不了弃之而意却难休。”唐言用自带混响的流氓音色见招拆招。几句简单的戏腔，不浓郁，不厚重，不繁琐，不故意著重色彩的凸现。反而成为了点睛之笔。前面的歌声，浑厚磁性的男声，清澈透亮的女声，都已经把效果拉满，还真不好找出比这还惊艷的。但是突如其来的几句戏腔，就好似神来之笔，加深了对歌曲的印象。最后一大段演唱。这首《不甘》將要走向尾声。离別之际，思绪万千，仿佛时间都静止了，只留下心中的那份不舍和忧愁。现场观眾只想心中吶喊，听不够，根本听不够，要单曲循环。“你让我独自斟满这碗红尘的酒借来晚风下口敢与寂寞交手那蠢蠢欲动却不曾癒合的伤口来回试探思念的痛我为你斟上这碗沾满红尘的酒可敢小酌一口思量温馨提示：亲爱的读者，为了避免丢失和转马，请勿依赖搜索访问，建议你收藏【80小说网】 m.80xs.cc。我们将持续为您更新！
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